lunes, 15 de septiembre de 2008

Foro abierto


VIVIR DESPEINADA

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Hoy he aprendido que hay que dejar que la vida te despeine.
Por eso he decidido disfrutar la vida con mayor intensidad.
El mundo está loco.

Definitivamente loco: Lo rico, engorda. Lo lindo sale caro. El sol que ilumina tu rostro arruga. Y lo realmente bueno de esta vida, despeina.
- Hacer el amor, despeina..
- Reírte a carcajadas, despeina.
- Viajar, volar, correr, meterte en el mar, despeina.
- Quitarte la ropa, despeina.
- Besar a la persona que amas, despeina.
- Jugar, despeina.
- Cantar hasta que te quedes sin aire, despeina.
- Bailar hasta que dudes si fue buena idea ponerte tacones altos esa noche, te deja el pelo irreconocible.

Así que como siempre cada vez que nos veamos yo voy a estar con el cabello despeinado.
Sin embargo, no tengas duda de que estaré pasando por el momento más feliz de mi vida.
Es ley de vida: siempre va a estar más despeinada la mujer que elija ir en el primer carrito de la montaña rusa, que la que elija no subirse.

Puede ser que me sienta tentada a ser una mujer impecable, peinada y planchadita por dentro y por fuera.
El aviso clasificado de este mundo exige buena presencia: Péinate, ponte, sácate, cómprate, corre, adelgaza, come sano, camina derechita, ponte seria, ... Y quizá debería seguir las instrucciones pero ¿cuando me van a dar la orden de ser feliz? Acaso no se dan cuenta que para lucir linda, me debo de sentir linda .... ¡La persona más linda que puedo ser!

Lo único que realmente importa es que al mirarme al espejo, vea a la mujer que quiero ser.

Por eso mi recomendación a todas las mujeres:
Entrégate, Come rico, Besa, Abraza, Baila, Enamórate, Relájate, Viaja, Salta, Acuéstate tarde, Levántate temprano, Corre, Vuela, Canta, Ponte linda, Ponte cómoda, Admira el paisaje, Disfruta, y sobre todo,
deja que la vida te despeine!

Lo peor que puede pasarte es que, sonriendo frente al espejo, te tengas que volver a peinar.
Mafalda




FORO DE TEATRO
UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA Miércoles 10 septiembre de 2008. 2:00 pm.



















El Teatro Universitario. Antecedentes y desarrollo.

Por: Aníbal Almanza Sirias

"El teatro es la principal escuela de refi-
namiento espiritual de un pueblo, por
ser históricamente el más popular entre
todos los centros de cultura, y por estar
destinado a formar al pueblo como "pú-
blico", como supremo juez de espectá-
culos culturales".

Eduardo Zepeda Henríquez

Queridos amigos:
Actividades como éstas reconfortan y animan a seguir. Foro que hemos acudido con mucho gusto, convocado por la Red de profesionales del teatro y ahora en el marco de la catorceava edición del Festival Internacional de Teatro monólogos, diálogos y más. No son pocos los intentos que los teatristas hemos tenido para juntarnos como gremio alrededor de un acontecimiento singular como es el teatro, sin embargo la mayoría de los intentos han resultado fallidos, malogrados y frustrantes porque han prevalecido intereses foráneos, donde lejos de coordinar ideas para avanzar, nos han desunido. Gracias a las iniciativas de algunos actores que han hecho suyas estas necesidades y propiciar el debate de altura, la reflexión para la concatenación de acciones que conduzcan a un desarrollo sostenido y vinculante con el contexto actual. Aplaudo la planificación de este foro en donde conocedores de esta realidad teatral comparten los aportes de teatristas mediante el diagnóstico de una situación muy particular.

Hasta hace aproximadamente tres años, el teatro universitario se había ubicado a la vanguardia de su quehacer. Los directores que lo impulsan han tenido que abandonar, en parte, su oficio actoral para convertirse en docentes escénicos, entregando y compartiendo todo de sí mismos a fin de mantener viva la llama de ese arte que cada día nos convencemos debe vivir. Por eso estamos aquí. Me ocuparé de “El teatro universitario: Antecedentes y desarrollo” ya que son 15 los años que nos han permitido conocerlo e impulsarlo, cuando en 1993 fundamos con un pequeño grupo de estudiantes el Teatro “Las tablas” de la UNICA, proyectándolo en distintos escenarios del interior del país como también en las 10 ediciones de los certámenes de teatro que la Comisión Nicaragüense Interuniversitaria de Cultura desarrolló en los Festivales.

Que este encuentro, entonces, sea el vínculo a manera de exhortación para reflexionar acerca de nuestro rol en circunstancias globalizadas, rol que todo actor y actriz es capaz de interpretar para darle vida a ese personaje que a veces lo percibimos moribundo, pero se resiste a morir por nuestra presencia y asistencia a este foro.

Historiando un poco acerca del teatro Universitario en Nicaragua, aunque de recientes referencias, es la herencia que los universitarios de antaño hasta este momento nos han legado. En 1958 la Universidad Nacional de Nicaragua conquista su autonomía por los certeros esfuerzos del Padre de la Autonomía Dr. Mariano Fiallos Gil, este acontecimiento prepara el escenario para la fundación en 1961 de la primera agrupación teatral universitaria, se trata del TEU (Teatro Experimental Universitario) con el estreno de la Obra "La ventaja de ser ladrón" dirigida por Ricardo Quintero, pero 1 año antes, en 1960 los jóvenes estudiantes Sergio Ramírez y Fernando Gordillo habían fundado el movimiento literario "VENTANA" en la UNAN León, cuya partida de nacimiento manifiesta entre otros aspectos:

"Esta revista o boletín o gaceta, como querramos llamarla, ha
traído al nacer una función múltiple: vamos a abrir sobre el
corazón universitario una brecha nueva, allí en esa parte en
donde el espíritu de esta juventud ha tenido un letargo de si-
glos, vamos a inyectar en nuestra carne una nueva hormona:
poesía, arte, literatura." (1)


En Managua, 1962 también nacía un movimiento más plástico que literario y escénico denominado PRAXIS cuyos fundadores: Alejandro Aróstegui, César Izquierdo y Amaru Barahona, concibieron este movimiento como la ventana que conduce a las aspiraciones de los artistas, prescribieron el arte por la idea y no el arte por el arte. Parte de su proclama o manifiesto expresaba:

"En nuestra sociedad existe un grupo llamados intelectuales y
artistas: Pintores -la mayoría de nosotros lo somos-, poetas,
cuentistas, novelistas, autores teatrales, ensayistas, actores, crí-
ticos... Y también existe una gran masa restante de habitantes
que no pueden ser incluidos en esta categoría.
...Nosotros queremos comprender y ser comprendidos, acercar-
nos y que se nos acerquen. Queremos realizar sin que esto va-
ya a sacrificar la sinceridad de nuestra creación, la simbiosis
entre pueblo, cultura.
Queremos darle al arte y a la cultura su verdadera posición". (2)

Estos hechos culturales y artísticos contribuyen al momento para que éste se convierta en propicio y surja con fuerza un teatro Universitario.

Otros directores del TEU digno de mencionarse son Alberto Icaza y Jaime Alberdi, quien en 1962 estrena durante 4 noches en el Auditorio "Ruiz Ayesta" de la UNAN León la obra "Prohibido suicidarse en primavera", destacándose en la actuación nuestro amigo Edgard Sarria, entre otros.

Esta agrupación teatral en la misma década de los 60 comezó a perfilarse, como todas las agrupaciones juveniles, como el escenario en donde sus exponentes denunciaban a través de la expresión artística, los vicios y abusos del poder político que más tarde se convertirán en atropellos, agresiones y represiones a la población, pero con mayor fuerza a la universitaria.

En estas circunstancias encontramos al teatrista Allan Bolt, quien le imprime al TEU con sus montajes un espíritu más comprometido, convencido que el teatro, independiente de su sector, tendrá una función social.

Pasando a Managua y en la Universidad Centroamericana (1961) suceden dos momentos que contribuirán al desarrollo de su teatro. El primero se presenta en 1963 con la creación de un teleteatro, dirigido por Gilbert Iglesias, sus montajes reflejaban una temática menos comprometida con el entorno social, obras como "Petición de mano" de Chejov y "La sangre de Dios" de Alfonso Sastre. El segundo 1967 la fundación del Teatro Estudio de la Universidad Centroamericana (TEUCA), bajo la dirección de Mario González Gramajo con grandes logros estéticos con la obra "La Cenicienta", versión del cuento clásico de Perrault. Estos dos momentos del TEUCA lograron imponerse para dar inicio a una historia teatral fructífera de la UCA.

En la década de los 70 aparece en la escena del teatro universitario la agrupación "OLLANTAY, TEATRO RECINTO UNAN", del Recinto Universitario "Rubén Darío" de Managua, bajo la dirección de la fundadora de Comedia Nacional de Nicaragua, Socorro Bonilla Castellón, que junto con la pasión de Iván Arguello, Erick Blandón, José Arias, Fernando Morales, Xiomara Centeno y Gloria Rizo, entre otros, y con el apoyo de su Rector de entonces Dr. Carlos Tunnermann, se da una continuidad a las aspiraciones juveniles de expresarse mediante el teatro, pero era ya una expresión con carácter agitativo y polémico. Recuerdo uno de sus montajes en 1976, siendo estudiante de la carrera de letras: "Resortismo para abrir ojos", con ella realmente encontré la puerta para ingresar a ese mundo de magia y fantasía, nuevamente encontramos al teatro ejerciendo su función social. Dos años más tarde formaba parte del elenco de la Comedia Nacional.

Luego llegamos a la década de los 80 y con la creación del primer Ministerio de Cultura del país, se forman grupos teatrales en todo el territorio nacional, incluyendo a las Universidades, estos grupos, que en un inicio, no obedecían a técnicas establecidas, más bien sus ejes de funcionamiento eran la espontaneidad, las creaciones colectivas, que respondían a la coyuntura. Un teatro despojado de una estética-técnica, sin embargo sus planteamientos poseían un contenido específico, no importaba la forma. De modo que para la Cruzada Nacional de Alfabetización (1980) los universitarios nos abocamos con el teatro, dentro de las Brigadas móviles de Cultura o las Brigadas de rescate histórico, para contribuir a la recreación y politización de sus espectadores (otra vez el teatro ejerciendo una función político-social), mediante los llamados sociodramas y skecht. El teatro universitario durante esta década experimentó un descenso, desarrollándose más en la escuela secundaria, en los CDS (Comité de Defensa Sandinista) y en los CPC (Centros Populares de Cultura), como también en el campo con MECATE (Movimiento de expresión campesina de teatro), cuya temática: defensa de la Revolución, cortes de café y algodón, el agiotismo, la producción, derechos de la mujer y la niñez, entre otros, obedecían a ese momento histórico que vivía Nicaragua.

En 1990 el teatro nicaragüense como la sociedad en su conjunto, experimenta un cambio político-social, este cambio será radical y el teatro universitario participa también de ese proceso, se inician los Festivales Interuniversitarios, en donde el teatro resurge, aunque en menor escala, afirmo esto porque no todos los recintos de educación superior han mantenido una producción ininterrumpida del quehacer teatral. Lamentamos el hecho que algunas Universidades reactivaban sus grupos de teatro únicamente cuando se acercaban los Festivales, interrumpiéndose así la capacitación del elenco, que debe ser constante.

Todas las agrupaciones teatrales de las universidades son atendidas y/o dirigidos por actores nacionales de reconocida trayectoria, algunos con estudios o prácticas en Dirección escénica, pero sobre todo con teatristas con deseos de que el teatro continúe.

Como resultado del desarrollo y presencia del teatro Universitario en la sociedad nicaragüense, valoramos como muy positivo el hecho de que Instituciones como Embajada de España, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica y la Comisión Nicaragüense Interuniversitaria de Cultura, hayan llevado a cabo un proyecto tan hermoso desde 2001 hasta el presente 2008 produciendo conjuntamente ocho montajes con dos directores españoles, en donde han participado 12 Recintos universitarios y 203 actores y actrices y se han presentado en todo el país en escenarios públicos de las principales cabeceras departamentales, recintos universitarios del interior y una gira a Costa Rica en el año 2006.

El 28 de octubre de 2005, las Universidades privadas que participábamos con mayor consistencia en los Festivales (UNICA, UAM Y UCC), recibimos con mucha sorpresa y asombro una carta de la CNIC firmada por cinco universidades, de las cuales sólo 3 firmas eran propietarias, cuya parte medular cito:

“La CNIC acordó que solamente participarán en el XI
Festival Interuniversitario de Cultura, las universida-
des usuarias del 6% constitucional y con ello infor-
mar al pueblo la forma en que se promueve la cultura
en nuestras universidades.”

Quedaban excluidas las Universidades privadas después de 10 años consecutivos de la participación en dichos festivales, sin que hasta ahora se justifiquen los motivos por los cuales fueron suspendidas. Como consecuencia, por cinco años consecutivos desde 2003 hasta el presente la UNICA ha mantenido la actividad teatral denominada LA FIESTA DEL TEATRO, con carácter de muestra con algunas bases establecidas. En las tres últimas ediciones se ha compartido con universidades homólogas: UNA, UAM, UCA, UNAN-MANAGUA, UPOLI Y UNIVALLE y de acuerdo con la opinión de sus directores: Alicia Pilarte, Guillermo Madrigal, Erasmo Alizaga, Marina Obregón, René Medina, Mayra Bonilla, Socorro Bonilla Castellón, Vicky Borge y el suscrito, se coincidió en mantener viva la fuente creativa del teatro a través de esta Fiesta sin exclusiones y es así que todos los años en el mes de noviembre se realiza la actividad durante todo un día.

Hasta ahora los Festivales Interuniversitarios no se han restablecido, convirtiéndose en un retroceso en materia de teatro lo avanzado durante la década de los 90. Sin menoscabo del teatro que cada recinto realiza.

De acuerdo con encuestas, opiniones y conversatorios con actores, directores, funcionarios de cultura de las Universidades y otros, se encuentran algunas dificultades comunes que enfrentamos para realizar la labor creadora:

Ø La capacitación permanente de los actores se interrumpe con una frecuencia considerable. Si no hay Festival o muestra, ¿Para qué ensayar?

Ø Algunos catedráticos inhiben a sus alumnos, haciéndoles sentir que sus padres no los enviaron a la Universidad para hacer teatro, ni a perder el tiempo sino a prepararse para ingenieros, abogados, etc.

Ø Hace falta preparar a los productores teatrales dentro de las agrupaciones para realizar con menos empirismo esa actividad artística, dado que la dirección y la producción en la mayoría de los casos recaen sobre una persona.

Ø La oficina de Información y Prensa o Relaciones Públicas obvian la actividad teatral por considerarla intrascendente o porque desconocen y no buscan la información, al menos que se la presentés, pero ya redactada, lista para la Nota de Prensa y a la labor de director y productor hay que agregarle la de divulgador.

Ø El aspecto económico es muy sensible, estará sujeta a un presupuesto o simplemente a la habilidad del productor para conseguir el financiamiento.

Para finalizar mi intervención quisiera hacerlo proponiendo cinco recomendaciones que considero oportunas con el objetivo único de que el teatro universitario crezca y se consolide:

Ø Instar e insistir con las autoridades superiores de las Universidades que la inversión que se hace al teatro da resultados a mediano plazo, y son capaces de crear a hombres y mujeres más íntegros, más sensibles y con habilidades para discriminar los antivalores.

Ø Suministrar a los integrantes de los elencos, estímulos materiales, como reconocimientos a la labor teatral.

Ø No es conveniente realizar cambios bruscos y continuos en el lugar de los ensayos. Cuando el estudiante se presenta y está enllavado u ocupado por otra actividad, se retira con una dosis de frustración, incluida la ausencia de su profesor.

Ø Concebir la labor teatral como una actividad didáctica, en donde el integrante sienta que el tiempo invertido es de utilidad, porque está aprendiendo y llevando a la práctica fenómenos novedosos en su vida.

Ø Mantener la constancia en la capacitación, donde se intercambien experiencias con otras Universidades. Abolir la concepción de ensayar o capacitar al elenco sólo en períodos de festivales o muestras.

Notas:
1- Revista Ventana No. 1. 1960. Editorial. Pág. No. 1
2- Revista Ventana No. 17. 1964. Manifiesto Grupo PRAXIS. Pág. No. 24

Bibliografía:
1- Boletín nicaragüense de bibliografía y documentación No. 58 y 59
BANCO CENTRAL DE NICARAGUA. Agosto 1988. Enero 1989
Jorge Eduardo Arellano: Editor.













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Festival de Teatro y Participación Ciudadana en Rivas.













La Asociacion Movimiento de Teatro Popular, en coordinacion con 10 grupos de teatro y uno de artes visuales, y El Fondo Comun para la gobernabilidad civil en Nicaragua, invitan al festival de teatro y participacion Ciudadana, con la tematica de las obras de teatro que seran Equidad de Genero. Esta actividad es organizada con diferentes organizaciones de la ciudad de Rivas, entre las que destacan; comisaria de la mujer y la niñez, Universidades, Red de adolescentes, Policia Nacional, Alcaldia, Promotora cultural Flor de mango y otros. Informese que grupo se presenta y que dia puede asistir a este evento. Sinopsis de los grupos, las encuentra mas abajo en este Sitio de interchunche. Mayor informacion: movitepsf@hotmail.com, elspopp@ibw.com.ni, danielpulidoortiz@gmail.com, quetzalcoatlni@yahoo.com, papupiro@yahoo.com

Programación Festival de Teatro en Rivas
Los dias 19, 20 y 21 de Septiembre, parque central.
A celebrar el mes de la idependencia, reflexionando en equidad y genero.
Teatro y Participación ciudadana con el tema de genero,
Viernes 19-09-08
Sábado 20-09-08
Domingo 21-09-08
Hora
Fuerza de la Naturaleza de León
Grupo de teatro Chispa. De Matagalpa (20 m)
Grupo de teatro Capullo de Achuapa.
De 5 a 6






Gukumatz de Estelí












Raza de Agüizotes de Jinotega (30 m)
Grupo de teatro El Bosque de Pueblo Nuevo
De 6 a 7
Cha de Managua
Pánico de Risa de Ciudad Sandino, Managua
Grupo de teatro Quetzalcoatl, de Matagalpa.
De 7 a 8
Sacuanjoche de Managua
Grupo de artes Visuales Madre Tierra
Exposicion los tres dias
Muñequitas Celestes, Pistolitas Rosadas
En el museo de Rivas
De 10 de la mañana a 4 de la tarde

Nombre del grupo:


Gukumatz de Estelí.
Nombre de la obra: Detrás del telón.
La obra de teatro cuenta la historia de unos jóvenes teatristas que están en el proceso de montaje de una obra de William Shakespiare, donde se muestra las dificultades que enfrenta el grupo, en cuanto a los roles de genero que les a impuesto la sociedad, la trama de la obra cuenta la experiencia vivida desde diferentes tipos de violencia que ha enfrentado o que están enfrentando los actores en su vida cotidiana, así mismo se muestra la realidad desde una perspectiva individual para llegar a una conclusión reflexiva sobre su comportamiento actual y las posibles soluciones para cambiarlo.
Grupo de Artes Visuales del Centro MADRE TIERRA. (Comarca Goyena, León)
OBRA: Muñequitas celestes, pistolitas, rosadas. TECNICA: Collage, acrílica sobre plywood (2,5 x 2,5 metros). CREACION COLECTIVA. COORDINACION: Daniel Pulido. DESCRIPCION: El grupo conformado por 13 niños, niñas y adolescentes ha dibujado sobre paneles de plywood juguetes que ellos y ellas consideran propios de su género, se ha desarrollado una reflexión alrededor de esto y posteriormente el grupo de muchachos a pintado sus dibujos utilizando colores rosados, mientras el grupo de muchachas a pintado sus dibujos utilizando colores celestes. Posteriormente estos dibujos han sido fijados como collage sobre un gran símbolo gigante que vincula visualmente lo masculino y femenino.

Nombre del Grupo:


Sacuanjoche, de Managua.
Nombre de la obra: El hombre va detrás su yuca
Direccion Els Van Poppel.
Sinopsis:
Es la recopilación de diferentes historias que dan origen a la masculinidad y la desigualdad de género, trasladándonos por diferentes etapas de la vida, tales como la niñez, la adolescencia y la madures, guiados por el punto de vista de los hombres quienes recalcan una y otra vez su indiferencia con las mujeres.

Nombre del Grupo:


Raza de Aguizotes del Club Infantil de Jinotega
Nombre de la Obra: Herencias del espejo
Director: Pablo Pupiro.
Duración: 35 minutos.
Sinopsis:
Un grupo de niñas y niños están jugando como de costumbre juegos tradicionales, los que poco a poco y sin darse cuenta entran a jugar los roles de los padres pero con roles invertidos y diferentes a los que impone la sociedad, a medida que ellos van cambiando de roles en un momento determinado se dan cuenta y sigue con el esquema tradicional es cuando la abuela hace su intervención y comienza a contarle historias en las que retoman los personajes los niños mismos, tomando papeles de familias en la que una mantiene el esquema patriarcal y la otra intenta tener relaciones igualitarias y justas.



Nombre del Grupo:


Chispa, de Matagalpa.
Nombre de la obra: Las Lecciones de época.
Integrantes: 13
Duración: 20 minutos aprox.
Direccion: Elizabeth Castro
Sinopsis:
Época busca incesantemente hacerle entender a su joven nieto cronos el valor de las mujeres para salir adelante, cronos se rehúsa a entender esto, para ello época lo transmite a dos historias. Yasmín es una mujer que a pesar de las dificultades y la carga de 2 hijos pequeños, logra salir adelante en medio de una sociedad machista y pesimista a su favor. Por su parte Ariel se resiste a creer que no le brinden una oportunidad para poder adquirir trabajo por el hecho de ser mujer.
Al conocer estas historias de injusticia cronos recapacita y reconoce que su abuela tiene razón.



Nombre del grupo:


CHA de Managua.
Nombre de la Obra: MEDICO A PALOS
Autor: Moliere.
Dirección: Els Van Poppel
Duración: 40 minutos
Adaptación libre del grupo de teatro ‘’CHA’’. Es una obra que trata sobre la trampa que realiza una mujer a su marido por el maltrato que él le da, que a través de la trampa termina de una sola vez con esas actitudes dominantes y humillantes del hombre. Esta obra refleja las diferentes formas del maltrato a la mujer en lo cual siempre acepta y protege al hombre.






Nombre del grupo:


El Capullo, de Achuapa, Leon.
Nombre de la obra: La carga
Autor: Creación Colectiva
Dirección: Pablo Pupiro
Duración: 40 minutos.
Emilio se encuentra en un dilema que no sabe que hacer con su vida, su papa lo mantiene en una situación muy difícil, no sabe si hacerle caso a su mama o ponerle mente a todos lo que le dice su papa. Quien tenia una forma machista de ver el mundo.
Braulio desde que Emilio estaba niño le imponía que debería de hacer. Mientras que su mama lo aconsejaba y trataba de hacerle ver las cosas de una manera positiva.
Por otro lado estaba Miriam que crecía junto a su mama y papa En medio de grande contradicciones. Ellos que tienen la idea de que la hija debe ser casada con una persona que la haga valer, por su puesto que piensan que solo a través del dinero es que puede encontrar ese valor.
Ellos trataban siempre de casar a su hija con el muchacho más acomodado del pueblo o con el finquero más rico. Claro se vieron envueltos en muchos problemas por que la codicia les hizo que su hija tuviera muchos tropiezos con sus enamorados.
Emilio se enamoro de Miriam, aunque esto no fuera del gusto de las dos familia ellos se impusieron y trataron de convencer a su padres de que se puede cambiar estableciendo formas de convivir en pareja no necesariamente cumpliendo los roles establecidos por la sociedad.
Nombre del grupo: "FUERZA DE LA NATURALEZA" de la Comunidad de Goyena, León. OBRA: Freíte los Güevos. DURACION: 40 minutos. DIRECCION: Patricia Quiroz. ASESORIA: Els van Poppel. SINOPSIS: Magdalena vive dominada por su marido Macario, le tiene temor, pero desea también participar en el quipo femenino de Quitbol de su comunidad. Después de pensarlo mucho le pide permiso a Macario para ir al campo, éste le dice que sí con la condición de que se lleve a los hijos con ella, deje la casa limpia y la comida hecha. Magdalena llena de contradicciones y miedos decide seguir el consejo de sus amigas y se va al campo de juego, dejando antes todos los oficios domésticos hechos. El problema es una nota que ella deja escrita en la cual le pide a Macario que por favor fría los huevos de la cena, Macario lo interpreta como una ofensa y la mata. Pero hay un juicio en la cual las compañeras de equipo rodean a Macario amenazantes, blandiendo cuchillos, con la intención de cortarle los genitales. La obra es basada en hechos reales sucedidos en la comarca Goyena.





Nombre del grupo:


Quetzalcoatl de Matagalpa.
Nombre de la obra: Amaranto.
Autor: Ernesto Soto L.
Dirección: Ernesto Soto
Duración: 50 minutos.
Sinopsis: Cuatro personajes han llegado a una isla empujados por un naufragio, Amaranto, es quien nos introduce al mundo de cada uno de ellos, desnudando a cada uno de los otros personajes masculinos, con todas sus debilidades, temores y machismos.
Cuatro historias con un hilo conductor, el machismo de los hombres por encima de todo ya cualquier costo.
Grupo de teatro: El Bosque de Pueblo Nuevo
Nombre de la obra: Los gemelos.
Autor Ernesto Soto Larios



SINOPSIS
Manuel es un campesino machista y tradicional que ha estado esperando durante toda su vida que su mujer le de un hijo varón. Lupe su mujer es atendida por Doña Gero la partera más conocida y querida.
Manuel desesperado y bajo la intriga y deseo que su mujer Lupe le para un hijo varón.
Doña Gero trae un niño en sus brazos que causa la peor desilusión en el rostro de Manuel cuando le anuncian que es una niña. En medio del silencio se escucha gritar nuevamente a la Lupe, doña Gero corre desesperada y al rato trae a un nuevo ser, el hijo varón que tanto Manuel estaba esperando.
Ambos gemelos crecen siendo educados y tratados de acuerdo a su género, haciéndolos caer sus propios padres en conductas y actividades ya designadas por la sociedad.
La historia alcanza la tensión máxima cuando La Lupita decide irse de la casa ya que su papa no le permitió viajar a otro lugar a estudiar una carrera que se ganó en una beca por ser la mejor alumna de su colegio ya que la Ingeniería Agropecuaria es considerada una carrera para hombres.

Nombre del Grupo:


Panico de Risa, de Ciudad Sandino. Obra: "Se me mojaron los aguacuates"
La sinopsis:
Una verdurera, luchadora, sobreviviente a todos los roles de la sociedad, las vulgaridades de la calle, los doble sentidos del mercado, los insultos de su hombre, decide de tomar la batuta.