SINOPSIS DEL TEATRO LATINO

POCO SUEÑO
PERIFERIA TEATRO


SINOPSIS:

Poco sueño es un espéctaculo de teatro de títeres dirigido a público infantil a partir de tres años.Através de la historiade la pequeña princesa POCOSUEÑO la compañía PERIFERIA TEATRO anima a los niños, de una forma creativa y divertida, a enfrentarse a sus miedos.

La princesa no quiere dormir por las noches porque tiene pesadillas.Pasa tanto miedo que sus llantos despiertan a todo el reino.sus papas llaman al guerrero más valiente del reino y al sabio más inteligente para que acaben con los mounstruos de la niña, pero ninguno consigue vencerlos.¿Habrá alguien capaz de acabar con las pesadillas de POCOSUEÑO?


DIRECCION ARTISTICA:
Actores manipuladores:

Juan Manuel Quiñonero Redondo
Dori Cantero Salazar
Nicolás Torrano Fernández.

MUSICA:
Dayton Allemann

IDEA Y DIRECCION:
Juan Manuel Quiñonero y Socorro García

CONSTRUCCION DE MUÑECOS Y ESCENOGRAFIA:
Juan Manuel Quiñonero Redondo
María Socorro Garcia
Rafael Escudero Calmache
Carmela Moraja Cejas
Silvia sperbola.
POCO

Espectáculos

Tres días de arte y música de calidad El actor, escritor y cantautor nicaragüense Gabriel Traversari, unió vigores dispersos en la Primera Conferencia de Música Centroamericana realizada en Managua Lesbia Espinoza Gutiérrez El mexicano Benny Corral, actor, escenógrafo, bailarín, compositor y director de cine, durante uno de sus intercambios con los asistentes a la Primera Conferencia de Música Centroamericana, realizada en Managua. Los días 10, 11 y 12 de julio recién pasados, Managua fue sede de un acontecimiento que será recordado en la historia musical de Centroamérica y que marcará un antes y un después: la Primera Conferencia de Música Centroaméricana. Gabriel Traversari Debayle, actor, escritor, cantautor, padre y promotor de esta idea, es un nicaragüense hijo digno de Rubén Darío, un hijo digno de José Martí, por la manera de demostrar su amor a la patria de su madre, la dulce María de Lourdes, pues no ha escatimado esfuerzos para juntar los vigores dispersos de los cuales hablaba Darío y ayudar a sus compatriotas de diversas formas y de manera especial a los artistas de la música. Hay tanto talento, tanto arte de calidad en Nicaragua y en la región centroamericana, pero todos nos hacemos la misma pregunta: ¿por qué nuestro arte, nuestros artistas, no trascienden las fronteras, como sucede con la música mexicana, por ejemplo, o la brasileña, colombiana o argentina? En la Primera Conferencia de Música Centroamericana confluyó una pléyade de representantes de la industria discográfica: productores, escritores, grabadores, cineastas, estilistas y compositores, residentes en México y Estados Unidos, quienes han contribuido a llevar a la fama a no pocos artistas internacionales. Ellos fueron invitados para exponer y compartir ante el auditorio, compuesto por su contraparte: los artistas de la música centroamericana; sus experiencias, sus logros y la mejor manera de lograr cosas hermosas a pesar, en muchos casos, de ajustados presupuestos. La delegación de panelistas que Traversari hizo coincidir en Nicaragua para este evento sin precedentes, es considerada de lujo. Productores como KC (Karl) Porter; hijo del connotado arreglista Bob Porter. KC, californiano que vivió parte de su infancia y adolescencia en Guatemala, donde además de estudiar piano y arreglo musical, se nutrió del ritmo de nuestra América, es conocido por su trabajo como productor, entre otras, de la obra de Ana Gabriel, Selena, Bon Jovi, Celine Dion, María Conchita Alonso y Carlos Santana. Como cantante interpretó con Cheng Lin la canción “Greater than gold”, tema dedicado a las olimpiadas realizadas en China, además de producir el disco. KC Porter es constantemente invitado a dar talleres de creación y producción musical y discográfica en muchos países del mundo, en los cuales es apreciada la sencillez con que brinda sus conocimientos. Otro es Marco Flores, productor y cantante mexicano, músico, director de orquesta, productor de los discos de Yuri, Pandora, Timbiriche, Fresa, Kabah. También ha trabajado con Carlos Ponce, Jordi, José Feliciano y Ricky Martin, entre otros. Por si fuera poco, hizo la adaptación lírica al español de “Unbreake my Heart”, “Regresa a mí”, interpretada por el famoso grupo lírico IL Divo. También estuvo Benny Corral, actor, escenógrafo, bailarín, compositor y director de cine; mexicano de gran talento y carisma y dueño, además, de un optimismo incomparable; más que brindar una exposición sobre su exitoso quehacer, sostuvo un diálogo muy fraterno con los asistentes. El cubano-americano Lewis Martinee también compartió sus experiencias vividas como productor, compositor, arreglista e ingeniero de sonido con artistas como Tatiana, Debbie Gibson, el grupo femenino Exposé, Elvis Crespo, The Cover girls, Enrique Iglesias, Rocío Durcal, Plácido Domingo y Vanesa Williams. De la misma manera, Víctor Daniel, compositor argentino, laureado no sólo por las miles de copias vendidas por su composición “La vida es un carnaval”, que escribiera para Celia Cruz, sino por todo su currículum; muestra de tesón y trabajo artístico. La única mujer entre los expositores del mundo discográfico presente en la Primera Conferencia de Música centroamericana, fue la colombiana Irma Martínez, destacada estilista, quien realizó con éxito el traslado o “cruce” (crossover) del mercado latino al mercado anglosajón de su compatriota Shakira. También ha sido la estilista de Enrique Iglesias, Gloria Estefan, Olga Tañón, Víctor Manuel, así como de numerosos personajes de la televisión hispana en los Estados Unidos. Respaldada por su equipo de trabajo es capaz de dotar de 200 vestuarios para los participantes de una noche de gala (premios Billboard, Grammy Latino y otros). También llegó Pablo Ortiz (Pabanor Productions, Corp), joven cubanoamericano, escritor, director musical y de sonido, destacado por su trabajo para artistas como: El General, Lucía Méndez, Laura León, Chichí Peralta, Lionel Richie; también por su dirección musical en “Las noches cubanas” en Europa, los carnavales de Mendoza, Argentina y el Teletón de Costa Rica en Estados Unidos. Otros expositores fueron el español Bruno del Granado, manager de Ricky Martín; Humberto Calderón, Joe Granda, Fernando Marcos, Jake Cavazos y dos jóvenes mexicanos que pusieron la nota fresca pero muy profesional en su quehacer; Nicolás Mariñelarena y Pablo Latapi, ambos estudiantes de la afamada escuela de música de Berklee (Boston), de donde egresaron Juan Luis Guerra, Quince Jones y Brad Whitford, de Aerosmith, entre muchos famosos. Mariñelarena y Latapi todavía son estudiantes todavía de Ingeniería de sonido y Arreglo musical y composición, respectivamente, pero fieles a las exigencias de dicho centro de estudios, aún siendo estudiantes tienen que trabajar y demostrar tanto en las clases como en sus producciones, una calidad de alto nivel artístico. El auditorio estuvo conformado por lo mejor del talento musical centroamericano, tal como los compositores y cantautores Yigo Sugasti, de Panamá, quien ha representado a su país en diversos escenarios de Europa y América. A través de su organización “Tocando Madera, La Gira”, Sugasti ha rescatado en su patria los valores de la canción. De Guatemala vimos a Fernando Scheel, autor, compositor, arreglista e intérprete dueño de una exquisita producción discográfica. Sheeel, digno representante de diversos géneros musicales, presentó parte de su última producción: “El sueño de la laguna”, de su proyecto Eterum, una oferta musical inspirada en la belleza de la laguna de Lechua (Alta Verapaz) y la necesidad de proteger y preservar los recursos de la naturaleza. En El sueño de la laguna, Scheel innova un idioma o lenguaje oral silábico, una especie de idioma infantil cuya propuesta no deja quieto a quien la escucha, muy por el contrario le invade una gama de sentimientos provocativos, de sueños, ternura, melancolías y un renacer espiritual. Es una música que mueve, más que el cuerpo, el alma. Scheel fue acompañado por su compatriota, la vocalista Gloria Cáceres, quien goza de una voz angelical. Scheel, autor de “Hablemos de paz”, que enmarcó la firma de los Acuerdos de paz en Guatemala (1996), es un renovador del concepto musical. Coterráneo de Scheel, Giovanni Passarelli, cantante de música ligera y clásica también, participó en el evento. De El Salvador admiramos a la actriz y productora Elena de Sojo y a Pamela Robin. Nicaragua estuvo muy bien representada por intérpretes y cantautores de diversos géneros musicales, quienes además participaron junto a sus colegas de la región en el recital que tuvo lugar la noche del viernes 10 de julio en el Teatro Nacional Rubén Darío. Entre los artistas nicaragüenses que mejor impresión causaron, tanto a sus colegas centroamericanos como a los representantes de la industria disquera, se destacan Lya Barrios, Elsa Basil, Mario Sacasa, Mario Montenegro, Eduardo Araica, Norma Helena, Juan Solórzano, Philip Montalbán y Camerata Bach. Los destacados actores Evelyn Martínez y José Arias pusieron su sello artístico muy personal con su connotada participación en esta muestra de talentos (showcase), declamando poemas de Carlos Martínez Rivas y de Salomón de la Selva.

Compañía Teatral

Tres Gatos Locos

III Gira Latino-Americana – Día 313 – San Salvador

-313-

Si Centroamérica fuese una novela, definitivamente Panamá y Costa Rica serían su prólogo. O más bien sería una novela doblemente prologada, como si dos autores bien dispares, quizás lejanos en el tiempo, otorgaran sus textos a modo de preludio a la obra. Pero convengamos que la novela centroamericana comienza cabalmente al entrar en Nicaragua. Es que estos dos países por los que se entra desde el sur a la cintura de América son bien distintos a los que siguen. Mantienen características particulares y bien disímiles entre sí. Panamá con su hipnosis por las divisas que deja el canal, sus indígenas dolarizados, sus puertas cerradas a Sudamérica. Costa Rica con su paréntesis social, su desmilitarización, su inocencia, su pura vida. Hasta las banderas de estos dos se distinguen de las demás con sus agregados rojos. No es que no haya denominadores comunes, por supuesto que los hay, los mismos que nos engloban a todos los latinoamericanos. Pero definitivamente en Nicaragua comienza el clima social fielmente centroamericano.

Capítulo 1 – Nicaragua

Llegamos a Nicaragua el mismo día que Centroamérica celebraba un nuevo aniversario de su independencia, el 15 de septiembre. Una frontera calurosa repleta de banderas sandinistas nos dejó pasar a cambio de los siete dólares per cápita obligatorios. Luego un bus desvencijado nos llevó por hermosos caminos, bordeando el gran lago y admirando la grandeza de los volcanes, hasta la propia capital nicaragüense, Managua. Bajamos en un terminal que no era. Más bien parecía un playón-mercado lleno de gente comerciando sus cosas. Una horda de taxistas enloquecidos nos rodeó tratando de convencernos de llevarnos a diferentes destinos. Finalmente nos fuimos en uno apretadísimos hacia una zona de hoteles baratos. Al llegar, luego de algunas averiguaciones y gracias a la guía de "Calandraca", un pibe más bien marginal del barrio que tenía cuarenta hermanos por parte de padre, llegamos a la casa de huéspedes Castillo. Era una casa devenida hotel. Allí nos alojamos durante toda nuestra estadía en la ciudad.

Los días siguientes comenzamos a notar que la supervivencia en la ciudad no iba a ser tan fácil. El semáforo no era muy redituable y la posibilidad de hacer ruedos callejeros era casi inexistente. Managua es una ciudad bombardeada por los terremotos, la pobreza y los dictadores. A primera vista la ciudad está completamente desarticulada y en desorden. Ante la pregunta de ¿dónde queda el centro? nadie sabe bien qué responder, simplemente sonríen o inventan algo, porque sencillamente en Managua no hay centro. Tampoco hay zonas muy definidas, todo parece mezclado, escondido, aleatoriamente dispuesto. Es común ver casas convertidas en oficinas, hoteles, peluquerías, almacenes, inmobiliarias, bares o pensiones como la que habitábamos. Managua es la capital de un país muy golpeado, principalmente por sus traidores vende-patrias, familia Somoza a la cabeza, perpetrados en el poder por cinco largas y sangrientas décadas, abocados ciegamente a satisfacer los intereses extranjeros en la región. Después de la cobarde traición a Sandino, el imperialismo entró con toda la fuerza a Nicaragua castigándola como si quisiera cobrarse la valentía de aquellos nicaragüenses que enfrentaron la invasión norteamericana y dieron su vida por la libertad. Sin embargo Managua también es una ciudad llena de poesía y de buenas gentes. Un pueblo con gran conciencia de su historia política. Llena de niños sucios de andar jugando en la calle, que corren y gritan y andan en busca de un poco de felicidad en cada rincón.

Las oportunidades no se hicieron esperar. A los pocos días conocimos a un grupo de teatro, los Guachipilín comandados por Gonzalo, un titiritero boliviano que se enamoró de Nicaragua y se quedó junto a Zoa,, su compañera, titiritera, teatrista y siempre ávida de relatar sus buenas historias. Juntos dieron forma al proyecto y lo hicieron vivir a costa de grandes sacrificios. Hoy son un concreto referente de las artes escénicas infantiles en Managua. Ellos nos abrieron generosamente las puertas del festival de teatro infantil que estaban organizando y que, sincrónicamente, estaba a punto de comenzar. A raíz de esta propuesta decidimos quedarnos en la ciudad. Transcurrieron tres semanas apacibles y activas a la vez. Numerosas funciones en escuelas, en colegios, en centros de ayuda solidaria, en algunos bares y en la universidad nacional, surgieron notas periodísticas y diversas invitaciones. Y cada día, agotados con el gratificante cansancio del trabajo, volvíamos a repararnos al hotel donde Jorge, el dueño, se pasaba los días sentado en la misma reposera ventilador en cara, radio a todo volumen, todo el día tomando caña con coca-cola y hielo, sin pausa pero sin prisa. Desde que se levantaba hasta que se desmayaba por la noche en la cama -a veces con el permiso de una breve siesta- se pasaba la vida ahí sentado sin hacer nada más que alimentar su pequeño viaje personal alcohólico y risueño. El pasado le brillaba en los ojos y en su risa forzadamente estridente. Más allá de su aparente abulia nos resultaba un tipo simpático y divertido. Nos amigamos bastante con él, y a él evidentemente le caímos como un buen paréntesis en su rutina indefinida de pared y caña.

Pasadas estas tres semanas de constantes lluvias y funciones, días en que también conocimos Granada, la más antigua ciudad nicaragüense, llegó el momento de irnos. Pronto comenzaba el III Foro Social de las Américas en Guatemala y queríamos estar allí. El domingo 5 de octubre tuvimos el honor de cerrar el festival con una linda función de Un Cuento Negro en el Palacio Nacional de la Cultura, un antiguo gran edificio situado al lado de la catedral semidestruida desde aquel terremoto en que ardió todo Managua, en los 70'. Un hall ilustrado con imágenes revolucionarias y con el eco de los edificios importantes nos sirvió de escenario para irnos de la mejor manera, llenos de alegría y aplausos. Esa misma noche, como confirmando nuestro contento, nos hicimos un rico asado con vino tinto para celebrar y despedirnos de Nicaragua que nos había tratado muy bien.

El día siguiente fue día de fronteras y de quiebres. Por la mañana nos fuimos en bus con destino a Guatemala. Sin escalas, sólo nos quedaban 24 horas para llegar a tiempo al foro. Hicimos récord fronterizo. De Nicaragua cruzamos a Honduras, atravesamos rápidamente la punta sudoeste de ese país y por la noche ya estábamos llegando a El Salvador. En esa frontera entramos en un vórtice oscuro, como un desorden de la energía, un pequeño pozo. Cuando ya abandonábamos el control migratorio, un oficial salvadoreño le informa a Yari, que viajaba con nosotros, la imposibilidad de ingresar al país. ¿Por qué? Por venezolana. Absurdos del sistema que superan la lógica y la paciencia. Luego de calurosas discusiones y de cansarnos de enarbolar los más inalienables derechos al libre tránsito por el mundo, la burocracia uniformada pudo más a fuerza de obstinación y silencios impunes. Yari se tuvo que quedar a dormir en el pueblo hasta el día siguiente y nosotros continuamos el viaje, enojados, pero enteros. El vórtice no había terminado. La frontera oscura nos deparaba una sorpresa más. Mientras todos discutíamos abajo del bus para que dejaran pasar a Yari, alguien dentro del colectivo nos manipuló las mochilas despojándonos de la recién adquirida cámara fotográfica de Caro y de todas las fotos que traía encima. De nada sirvió apelar al sentido común, ni a la reflexión. Mucho menos sirvió la pericia policial. La cámara ya estaba bien guardada. Así entramos a El Salvador y de punta a punta lo atravesamos casi sin detenciones. A la madrugada temprano llegábamos a la ciudad de Guatemala.

Capítulo 2 – Guatemala

Guatemala nos esperaba con corazón y abundancia. La tierra de los mayas nos abría generosamente sus puertas. Y sus brazos. La bienaventuranza no se hizo esperar. Aquella noche de golpes bajos parecía lejana a la luz de esta nueva etapa. Salimos a la ciudad que despertaba abrigándonos improvisadamente ante el fresco de la madrugada guatemalteca. Desayunamos unos cafés con leche con panes en un pequeño antro nocturno que se disfrazaba de cafetería para seguir trabajando durante el día. Mientras tanto comenzamos a husmear la ciudad y los contactos porque ese mismo día comenzaba el foro. Las respuestas llegaron pronto, montadas sobre las sincronías. Vale nos había llenado la casilla de correo con mensajes sobre un cierto contacto en Guate. Luego de ir encadenando todos los mails nos dimos cuenta de que el contacto era Sandy, la Picoletta, a quién habíamos conocido el año pasado en Buenos Aires y con quien habíamos compartido un par de eventos en CasaPasco. Ella no sólo nos esperaba con soluciones de alojamiento y alimentación, también se encargaba de la agenda cultural del Foro de las Américas. Semejante coincidencia nos hizo sonreír profundo y aliviarnos. Horas después nos alojábamos en la antigua y soleada pensión Meza, donde en tiempos pasados se había hospedado el Che Guevara, acontecimiento que era motivo de orgullo en la casa. A lo largo del día se fue poblando de gente de distintos lugares que venía a participar del foro. Estábamos felices de nuestra llegada.

A la tarde fuimos a la universidad donde se celebraba este nuevo encuentro contra la globalización. Llegamos y entusiasmados fuimos mezclándolos con la multitud que iba llegando. Vimos todo el concierto de inauguración, escuchamos los discursos de algunos representantes y comenzamos a conocer los espacios del predio universitario. Esa noche volvimos a la pensión derruidos, pero motivados para comenzar al día siguiente con nuestras presentaciones.

La pensión es una antigua casa poscolonial que conserva de aquellas el patio interior y las habitaciones alrededor. El patio es muy agradable, el sol pega allí de una manera especial, pega naranja y cálido. Una mesita de hierro con sus sillas y unos sillones dispersados crean un ambiente excelente para charlas y humaredas. En la pensión paran varios malabaristas y también artesanos que completan el clima despreocupado del lugar. La mesa de ping-pong, un motivo más. Allí nos batíamos con Tito y Marcos, dos argentinos que conocimos allá, en nuestros torneos de la A.P.P.P. (Asociación de Ping-Pong Profesional) que habíamos fundado. En aquella casa nos desconectábamos de las largas jornadas de foro.

Los cinco días que duró el evento fueron mucho más intensos y fértiles de lo que imaginábamos. Todos los días dábamos dos funciones en un auditorio de la universidad, de características más académicas que artísticas. La acogida fue tan buena entre la gente que la voz se pasó y cada día se llenó más y más el auditorio. La calidez y fuerza de los aplausos, de los abrazos y de las palabras de aliento fueron nuestra mejor retribución. También sumamos los ruedos callejeros fuera de programación, en la gran explanada de entrada de la universidad. Gruesos y fervientes ruedos. Y además de esto nos propusimos una actividad más. Convocamos a toda la gente que quisiera anotarse para participar de un montaje colectivo que realizaríamos en repudio al neoliberalismo y la globalización y que presentaríamos en el acto de cierre del Foro en el Parque Central. La fecha era el 12 de octubre, aniversario funesto de la conquista de América llamado burlescamente por los mismos dominantes "Día de la raza". De qué raza valdría preguntarse. O preguntarles más bien. Si es que hay algo más que preguntarles a estos genocidas que ayer venían en Carabelas y hoy vienen en tanques, en etiquetas, en marcas, en la TV, en la fiebre del consumo, en el espantoso poder de las transnacionales que deciden qué pueblos van a morir de guerra, cuáles de miseria y qué otros de peste, que se toman el permiso de patentar las medicinas, las semillas y el agua. Hoy nos siguen conquistando con el peor acto terrorista que se comente cotidianamente ante la indiferencia general: Casi 50.000 personas mueren de hambre cada día en nuestro planeta. Esto podría evitarse sólo con el dinero que Europa o EEUU gasta en cosméticos. Imaginemos lo que gastan en armas. ¡Qué especie enloquecida la nuestra! Tenemos que poner manos en el asunto. Todos. Es urgente. La indiferencia en estos extremos se convierte en complicidad. Ese es nuestro pensamiento creciente.

Durante tres días consecutivos ensayamos el montaje con más de cincuenta personas que se apuntaron a la movida y que se entregaron con toda la energía a la experiencia. Construimos un trabajo grupal basado en algunas de nuestras antiguas intervenciones en los subtes de Buenos Aires. Cada día ensayamos una historia y le dimos forma a este acto colectivo de más de cincuenta actores. Finalmente enlazamos las tres. Historia de los Imperios, Historia del Miedo e Incomunicación se transformaron en una gran intervención conjunta.

Al fin llegó el domingo de la marcha. Ya teníamos el plan elaborado. Nos reuniríamos en la puerta de la catedral, justo al costado de la plaza, allí nos maquillaríamos y nos organizaríamos para luego atentar en la multitud. Así lo hicimos. Puntualmente estaban todos vestidos de negro según lo convenido, bien dispuestos a la acción. Luego de un par de horas de espera necesarias, justo antes de que termine el acto y ante la mirada impávida de todos, nos colamos entre la multitud y abrimos un enorme círculo en el medio. Becerra ya había intervenido el control de sonido, cortó todos los micrófonos del escenario y subió los nuestros junto al tema de Fermín Muguruza que era la señal de que comenzaba la intervención. Todo sucedió muy rápidamente para nosotros. Fue como un vértigo en el que de pronto disponíamos de toda la atención y el gran silencio de la gente. Y de sus oídos que escuchaban nuestras historias. Fue maravilloso. Cada historia fue escuchada y percibida en el espacio. Transcurrieron uno a uno los relatos coreografiados, despertando la catarsis en cada juego con la gente. Primero romperle la cara a Bush, luego reventar el miedo y finalmente vencer a la burbuja de la incomunicación. Todo se canalizó en un torrente de cientos de aplausos. Luego un escape perfecto. Abrazos, lágrimas, risas, respiraciones fuertes, cantidad de fotos y palabras atolondradas, adrenalina, realización, certeza. Una experiencia inolvidable que, por fortuna, nuestro nuevo amigo Massimo retrató sobradamente con su cámara equilibrando un poco lo eternamente efímero del teatro.

Aquellos días de foro terminaron por abrirnos gran cantidad de puertas. Puertas nuevas, inciertas, verdaderas oportunidades de seguir. Algunas se manifestaron en lo inmediato y otras, más tarde. Algunas aún no se han manifestado, pero ahí están, latiendo.

Terminado el vértigo del foro, sólo quedó un eco, un vacío en nuestros cuerpos, vacío fértil y feliz. La sensación de haber concluido un acontecimiento dejando todo el ser en ello se manifestaba ahora como una necesidad de freno. Estábamos emocionados de cómo tantas personas, de tan diversas latitudes, se habían entregado al trabajo que propusimos y habían confiado y puesto el cuerpo desde el principio. Muchas gracias a toda esta gente. Esa fue la fuerza, el motor, que nos permitió conseguir nuestro propósito, intervenir el acto político con otra voz, la voz popular del cuerpo, que llega distinta, una voz integral, colectiva, llena de imágenes y acciones. Efectiva.

Los siguientes fueron días de descanso y reparación. Días de pensión Meza, de ping-pong, cannabis y paseos. A la tercera jornada comenzamos a despertar de ese feliz sopor que nos habían dejado los días intensos. Dejamos el hotel para quedarnos en la casa de unos conocidos del foro, los del colectivo GuateBuena. Miraron un poco asombrados nuestra inevitablemente estrepitosa llegada. Pero pronto nos familiarizamos y nos hicimos buenos amigos de ellos. La casa es grande y generosa, llena de habitaciones y personajes. Ellos han comenzado a agruparse y a pensar cosas juntos. Primeras semillas incipientes de una juventud altamente reprimida durante muchos años en Guatemala. Lo inevitable. La verdad que vuelve a aglutinarse después del crimen como vuelve a crecer la hierba en el campo quemado. Sus tareas grupales aún son poco definidas, pero eso mismo quizás es lo que les da verdadera ductilidad y fluidez para sobrevivir al individualismo que siempre quiere atentar sobre cualquier intento de colectivizarse. Toda unión es urgente en este país donde se masacró a más de 200.000 personas en las últimas décadas (presten atención a ese número), donde no hay libertad de expresión (ni de impresión), donde hay una fuerte lucha campesina reprimida con todo el cinismo imaginable (y el inimaginable también), con una colección de dictaduras militares marca CIA. Pero con la historia insondable de la gran civilización Maya a sus espaldas y con la presencia rotunda de éstos que están, que dicen y que siempre se alzan después de cada caída. Y que cuánto más se caen, más fuertes se levantan. Los originarios de estas tierras aquí demuestran que son los conductores del cambio y que traen, igual que antaño, la sabiduría y el mandato sagrado de la tierra.

Sobre los mayas sobrevuela una historia sagrada de profunda sabiduría y también una posterior historia de sangre y revoluciones que se desató con aquella funesta llegada europea al continente, represión oscurantista inversamente proporcional a la grandeza y la luz de la civilización maya, padres del saber humano.

Rápidamente nos habíamos transformado en parte de la casa. Pronto la cocina era una fiesta de sabores, el living un pasar de humos y películas, el patio un mundo de malabares y ropa recién lavada. El día 13 en Guatemala nos tocó el placer de recrear la ciudad de Oscurópolis y volver a teñir su calle 13 con las aventuras de Bruno, el deshollinador. Un Cuento Negro fue presentada ese domingo en la sala del mago Marcel, que nos la ofreció fraternalmente. Siempre es satisfactorio volver a las salas. Cuando lo más común de la gira son las calles, las escuelas, los eventos, las pequeñas comunidades, una función a la italiana con butacas y luces resulta un regalo encantador.

Ese lunes fue feriado por conmemoración de la revolución guatemalteca, la única primavera de este pueblo, que duró unos diez años. Acompañamos a los muchachos de GuateBuena a la movilización.

Al otro día festejamos sin contemplaciones el cumple de Caro. No faltaron los globos, ni la risa, el baile, los juegos, vinos, pizzas, hasta un picadito nocturno ahí mismo en la callecita.

El 22 de octubre nuestra gira contó 300 días y entonces todo volvió a cambiar rotundamente. Otro vórtice. Cambio de dirección. Es increíble ver la contundencia con la que se manifiestan. Cuando el curso se va a modificar, se siente, se toca, se huele, se ve. De pronto las sincronías son casi redundantes y todo se anuncia. Ese día abandonamos Guatemala.

Capítulo 3: El Salvador

Efectivamente, visto de una manera netamente geográfica, viajar a El Salvador parece ser un retroceso, teniendo en cuenta que viajamos con rumbo a México. Pero, por el contrario, ha resultado ser un verdadero impulso.

Antes de saltar es importante tomar carrera.

Invitados por Marcos, un español que trabaja en una ONG ambientalista, nos vinimos a El Salvador a pasar un par de semanas participando en diferentes actividades por el medio ambiente dando funciones y talleres. Otra puerta que nos abrió el foro. Apenas llegados nos fue a buscar Massimo, un italiano del que nos hemos hecho muy amigos. Otra puerta más. Desde aquel día hasta éste en el que se escriben los renglones Massimo nos ha acompañado fraternalmente y nos ha ayudado a cada momento. Fuimos directamente a Sensuntepeque, a dos horas de San Salvador. Allí estaba la casa de Massimo y Nicoletta, su compañera. Nos recibieron con pastas italianas y sonrisas. Al otro día hicimos un par de funciones y al siguiente nos mudamos a la capital. Fuimos a parar a la casa de Borja, mallorquín pequeño y movedizo, soñador de un mundo nuevo, anarquista y fumador, gran persona que habíamos conocido en Guatemala. Otra puerta. Allí nos quedamos todos estos días, entre funciones y talleres. Nos hemos hecho buenos amigos de este loco. Conocimos la ciudad y los alrededores. Nos enteramos de que también aquí, como en toda la región hay una historia cruenta de golpes de estado sucesivos, de desapariciones y masacre, de intromisión de la CIA en los asuntos internos, de devaluación, de dolarización. Otro blanco sabroso para los buitres. Otro rincón para resistir. Tierra de guerrillas y poetas.

Esos días nos tocó convivir con la Cumbre de jefes de estado de Iberoamérica. Y por lo tanto nos tocó decir y repudiar. Nos tocó hacer lo nuestro. Así que actuamos en las pequeñas contra-cumbres de estudiantes que hubo y en algunos foros universitarios. También en el Agua-Fest, un festival por el derecho humano al agua y en otros pequeños eventos relacionados a la misma causa. Todo lo mechamos con largas jornadas de cine en casa de Borja, con suculentos almuerzos en el mercado, con pupusas a la noche, y algún que otro paseo. El día final de la cumbre asistimos a la marcha en repudio a las políticas imperialistas. Marcha poco concurrida pero bien ruidosa y convencida.

El sábado siguiente, el 1° de noviembre, tuvimos la fortuna enorme de actuar en el teatro de Santa Ana, una ciudad aledaña a la capital. Ha sido, sin lugar a dudas, el teatro más hermoso en el que nos hemos presentado. Casi cien años de magia circulan por sus columnas esbeltas, por sus frescos. Tramoyas, camarines, telones, bambalinas. Butacas antiguas de madera restaurada. Pedimos el permiso correspondiente a los espíritus que palpablemente allí habitan y les agradecimos que nos hayan abierto su espacio. Dimos una buena función de Un Cuento Negro con un importante público de seres duros e impalpables. Esa noche bailamos en un bar y tomamos ron para celebrar.

Dos días después, cuando cumplíamos trece días en el país, junto con el fin del Tzolkin y mientras se cumplía la profecía del presidente negro en el imperio y Maradona comenzaba a dirigir a la selección argentina, nos fuimos a la playa a descansar. A repararnos corriendo por la arena y mojándonos en las faldas del pacífico. Comiendo un rico pescadito. Cantando canciones.

Trescientos trece días de viaje, sólo un número. Realmente el tiempo es mucho más que eso. La línea se ensancha y se transfigura. Se hace cuerpo imposible de contar. Nos parece una vida al recapitularlo. Un viaje.

Viaje y vida no sólo comparten la primera sílaba.

Ahora nos vamos unos días al lago Atitlán, en Guatemala. Y luego quizás hacia México. Otro mundo. Un largo camino por delante. No sabemos hacia dónde vamos, pero vamos seguros de ir. Como decía el poeta, si caminamos diez pasos, la utopía se aleja diez pasos… La voluntad de la utopía es ser inalcanzable, para mantenernos siempre en constante movimiento. Allá vamos, detrás de renovadas utopías.

Gracias a todos los que se van sumando a esta lista de amigos, a esta red. Gracias a los que en el camino nos van confirmando la necesidad de seguir. Gracias a quienes nos ayudan cada día y a quienes simplemente están con sus diversas formas de estar.

Los invitamos a que descarguen el archivo adjunto para poder disfrutar la ilustración fotográfica de estas crónicas, contraparte fundamental de las palabras.

¡Fuertes abrazos desde América!

Galería de actores nicaraguenses

Nora
A la izquierda, Mayra Bonilla (Nora). Derecha Xavier Espinoza (Julio), actores principales en la obra "Nora" END

Noticias culturales

ASOCIACION DE DAMAS MEXICANAS EN NICARAGUA CELEBRAN EL ALTAR DE LOS MUERTOS.

La Asociación de Damas Mexicanas en Nicaragua y la Emb.de México celebró este primero de noviémbre EL ALTAR DE LOS MUERTOS, unas de las tradiciones más arraigadas y popular del pueblo mexicano.

Dicha celebración tiene su origen en la cultura prehispánica en la cual se festejaba la abundancia de cosecha en el otoño y el recuerdo de sus difuntos durante cuatro dias a finales de octubre y principio de noviembre.
La anfitriona de EL ALTAR DE MUERTOS fue la planta baja de la Galería Santo Domingo, ahi se encontraba EL ALTAR conmemorando la muerte de dos grandes de la literatura: OCTAVIO PAZ y JUAN RULFO.

Siguiendo la tradicion, sus fotos estaban colocadas en una repisa al centro del ALTAR rodeadas de los cuatro elementos:viento,fuego, tierra y agua; simbolizados por flores,veladoras,frutas,agua y dibujos de niños que plasmaron felices y coloridas calaveras que de seguro atrajo la visita del celebrado pintor mejicano DIEGO RIVERA,que junto al público asistente se deleitaron con los tamales huacastecos,chilaquiles y pan de muerto.

La asociacion de Damas Mexicanas en Nicaragua, es una asociación civil sin fines de lucro que tiene como objetivo trabajar conjuntamente con la Emb. de México para disfundir la cultura mexicana,asi como apoyar proyectos de caracter social en Nicaragua.

Pablo Aburto Valladares.

PRESENTAN NUEVAS AUTORIDADES DEL TEATRO NACIONAL RUBEN DARIO

PRESENTAN NUEVAS AUTORIDADES DEL TEATRO NACIONAL RUBEN DARIO

Este jueves 30 de octubre a las 10:am. en el lobbydel teatro nacional Rubén Dario,y ante una nutrida presencia de prensa:por internet,escrita,televisiva y radial,el Arq.Luis Morales Alonso director del Instituto NIC. de Cultura presentó a las nuevas autoridades del Teatro Nacional Ruben Dario.
El nuevo director es el reconocido y destacado maestro de música Ramón Rodríguez y la subdirectora la artista de la danza y abogada Dra.Ivania Velásquez.
Las nuevas autoridades del Teatro Nacional Rubén Dario dieron a conocer que trabajarán en la formación de un consejo que estará integrado por un artista de cada área y literatura:artes plásticas,teatro,música,danza y literatura.
Como principal eje de una politica cultural será el uso del teatro,nuestra máxima casa de cultural,como labor educativa cultural y social,se procurará la asistencia de colegios,juvilados y el ejército,por lo que mantendrán producción y coproducción cos artistas y arreglos de espectáculos sin costos para cumplir su labor educativa y cultural.
finalizada la conferenciade prensa se ofrció un brindis a los periodistas .

Pablo A burto.

Foro abierto

VIVIR DESPEINADA

Hoy he aprendido que hay que dejar que la vida te despeine.
Por eso he decidido disfrutar la vida con mayor intensidad.
El mundo está loco.

Definitivamente loco: Lo rico, engorda. Lo lindo sale caro. El sol que ilumina tu rostro arruga. Y lo realmente bueno de esta vida, despeina.
- Hacer el amor, despeina..
- Reírte a carcajadas, despeina.
- Viajar, volar, correr, meterte en el mar, despeina.
- Quitarte la ropa, despeina.
- Besar a la persona que amas, despeina.
- Jugar, despeina.
- Cantar hasta que te quedes sin aire, despeina.
- Bailar hasta que dudes si fue buena idea ponerte tacones altos esa noche, te deja el pelo irreconocible.

Así que como siempre cada vez que nos veamos yo voy a estar con el cabello despeinado.
Sin embargo, no tengas duda de que estaré pasando por el momento más feliz de mi vida.
Es ley de vida: siempre va a estar más despeinada la mujer que elija ir en el primer carrito de la montaña rusa, que la que elija no subirse.

Puede ser que me sienta tentada a ser una mujer impecable, peinada y planchadita por dentro y por fuera.
El aviso clasificado de este mundo exige buena presencia: Péinate, ponte, sácate, cómprate, corre, adelgaza, come sano, camina derechita, ponte seria, ... Y quizá debería seguir las instrucciones pero ¿cuando me van a dar la orden de ser feliz? Acaso no se dan cuenta que para lucir linda, me debo de sentir linda .... ¡La persona más linda que puedo ser!

Lo único que realmente importa es que al mirarme al espejo, vea a la mujer que quiero ser.

Por eso mi recomendación a todas las mujeres:
Entrégate, Come rico, Besa, Abraza, Baila, Enamórate, Relájate, Viaja, Salta, Acuéstate tarde, Levántate temprano, Corre, Vuela, Canta, Ponte linda, Ponte cómoda, Admira el paisaje, Disfruta, y sobre todo, deja que la vida te despeine!

Lo peor que puede pasarte es que, sonriendo frente al espejo, te tengas que volver a peinar.
Mafalda

FORO DE TEATRO
UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA Miércoles 10 septiembre de 2008. 2:00 pm.

El Teatro Universitario. Antecedentes y desarrollo.

Por: Aníbal Almanza Sirias

"El teatro es la principal escuela de refi-
namiento espiritual de un pueblo, por
ser históricamente el más popular entre
todos los centros de cultura, y por estar
destinado a formar al pueblo como "pú-
blico", como supremo juez de espectá-
culos culturales".

Eduardo Zepeda Henríquez

Queridos amigos:
Actividades como éstas reconfortan y animan a seguir. Foro que hemos acudido con mucho gusto, convocado por la Red de profesionales del teatro y ahora en el marco de la catorceava edición del Festival Internacional de Teatro monólogos, diálogos y más. No son pocos los intentos que los teatristas hemos tenido para juntarnos como gremio alrededor de un acontecimiento singular como es el teatro, sin embargo la mayoría de los intentos han resultado fallidos, malogrados y frustrantes porque han prevalecido intereses foráneos, donde lejos de coordinar ideas para avanzar, nos han desunido. Gracias a las iniciativas de algunos actores que han hecho suyas estas necesidades y propiciar el debate de altura, la reflexión para la concatenación de acciones que conduzcan a un desarrollo sostenido y vinculante con el contexto actual. Aplaudo la planificación de este foro en donde conocedores de esta realidad teatral comparten los aportes de teatristas mediante el diagnóstico de una situación muy particular.

Hasta hace aproximadamente tres años, el teatro universitario se había ubicado a la vanguardia de su quehacer. Los directores que lo impulsan han tenido que abandonar, en parte, su oficio actoral para convertirse en docentes escénicos, entregando y compartiendo todo de sí mismos a fin de mantener viva la llama de ese arte que cada día nos convencemos debe vivir. Por eso estamos aquí. Me ocuparé de “El teatro universitario: Antecedentes y desarrollo” ya que son 15 los años que nos han permitido conocerlo e impulsarlo, cuando en 1993 fundamos con un pequeño grupo de estudiantes el Teatro “Las tablas” de la UNICA, proyectándolo en distintos escenarios del interior del país como también en las 10 ediciones de los certámenes de teatro que la Comisión Nicaragüense Interuniversitaria de Cultura desarrolló en los Festivales.

Que este encuentro, entonces, sea el vínculo a manera de exhortación para reflexionar acerca de nuestro rol en circunstancias globalizadas, rol que todo actor y actriz es capaz de interpretar para darle vida a ese personaje que a veces lo percibimos moribundo, pero se resiste a morir por nuestra presencia y asistencia a este foro.

Historiando un poco acerca del teatro Universitario en Nicaragua, aunque de recientes referencias, es la herencia que los universitarios de antaño hasta este momento nos han legado. En 1958 la Universidad Nacional de Nicaragua conquista su autonomía por los certeros esfuerzos del Padre de la Autonomía Dr. Mariano Fiallos Gil, este acontecimiento prepara el escenario para la fundación en 1961 de la primera agrupación teatral universitaria, se trata del TEU (Teatro Experimental Universitario) con el estreno de la Obra "La ventaja de ser ladrón" dirigida por Ricardo Quintero, pero 1 año antes, en 1960 los jóvenes estudiantes Sergio Ramírez y Fernando Gordillo habían fundado el movimiento literario "VENTANA" en la UNAN León, cuya partida de nacimiento manifiesta entre otros aspectos:

"Esta revista o boletín o gaceta, como querramos llamarla, ha
traído al nacer una función múltiple: vamos a abrir sobre el
corazón universitario una brecha nueva, allí en esa parte en
donde el espíritu de esta juventud ha tenido un letargo de si-
glos, vamos a inyectar en nuestra carne una nueva hormona:
poesía, arte, literatura." (1)


En Managua, 1962 también nacía un movimiento más plástico que literario y escénico denominado PRAXIS cuyos fundadores: Alejandro Aróstegui, César Izquierdo y Amaru Barahona, concibieron este movimiento como la ventana que conduce a las aspiraciones de los artistas, prescribieron el arte por la idea y no el arte por el arte. Parte de su proclama o manifiesto expresaba:

"En nuestra sociedad existe un grupo llamados intelectuales y
artistas: Pintores -la mayoría de nosotros lo somos-, poetas,
cuentistas, novelistas, autores teatrales, ensayistas, actores, crí-
ticos... Y también existe una gran masa restante de habitantes
que no pueden ser incluidos en esta categoría.
...Nosotros queremos comprender y ser comprendidos, acercar-
nos y que se nos acerquen. Queremos realizar sin que esto va-
ya a sacrificar la sinceridad de nuestra creación, la simbiosis
entre pueblo, cultura.
Queremos darle al arte y a la cultura su verdadera posición". (2)

Estos hechos culturales y artísticos contribuyen al momento para que éste se convierta en propicio y surja con fuerza un teatro Universitario.

Otros directores del TEU digno de mencionarse son Alberto Icaza y Jaime Alberdi, quien en 1962 estrena durante 4 noches en el Auditorio "Ruiz Ayesta" de la UNAN León la obra "Prohibido suicidarse en primavera", destacándose en la actuación nuestro amigo Edgard Sarria, entre otros.

Esta agrupación teatral en la misma década de los 60 comezó a perfilarse, como todas las agrupaciones juveniles, como el escenario en donde sus exponentes denunciaban a través de la expresión artística, los vicios y abusos del poder político que más tarde se convertirán en atropellos, agresiones y represiones a la población, pero con mayor fuerza a la universitaria.

En estas circunstancias encontramos al teatrista Allan Bolt, quien le imprime al TEU con sus montajes un espíritu más comprometido, convencido que el teatro, independiente de su sector, tendrá una función social.

Pasando a Managua y en la Universidad Centroamericana (1961) suceden dos momentos que contribuirán al desarrollo de su teatro. El primero se presenta en 1963 con la creación de un teleteatro, dirigido por Gilbert Iglesias, sus montajes reflejaban una temática menos comprometida con el entorno social, obras como "Petición de mano" de Chejov y "La sangre de Dios" de Alfonso Sastre. El segundo 1967 la fundación del Teatro Estudio de la Universidad Centroamericana (TEUCA), bajo la dirección de Mario González Gramajo con grandes logros estéticos con la obra "La Cenicienta", versión del cuento clásico de Perrault. Estos dos momentos del TEUCA lograron imponerse para dar inicio a una historia teatral fructífera de la UCA.

En la década de los 70 aparece en la escena del teatro universitario la agrupación "OLLANTAY, TEATRO RECINTO UNAN", del Recinto Universitario "Rubén Darío" de Managua, bajo la dirección de la fundadora de Comedia Nacional de Nicaragua, Socorro Bonilla Castellón, que junto con la pasión de Iván Arguello, Erick Blandón, José Arias, Fernando Morales, Xiomara Centeno y Gloria Rizo, entre otros, y con el apoyo de su Rector de entonces Dr. Carlos Tunnermann, se da una continuidad a las aspiraciones juveniles de expresarse mediante el teatro, pero era ya una expresión con carácter agitativo y polémico. Recuerdo uno de sus montajes en 1976, siendo estudiante de la carrera de letras: "Resortismo para abrir ojos", con ella realmente encontré la puerta para ingresar a ese mundo de magia y fantasía, nuevamente encontramos al teatro ejerciendo su función social. Dos años más tarde formaba parte del elenco de la Comedia Nacional.

Luego llegamos a la década de los 80 y con la creación del primer Ministerio de Cultura del país, se forman grupos teatrales en todo el territorio nacional, incluyendo a las Universidades, estos grupos, que en un inicio, no obedecían a técnicas establecidas, más bien sus ejes de funcionamiento eran la espontaneidad, las creaciones colectivas, que respondían a la coyuntura. Un teatro despojado de una estética-técnica, sin embargo sus planteamientos poseían un contenido específico, no importaba la forma. De modo que para la Cruzada Nacional de Alfabetización (1980) los universitarios nos abocamos con el teatro, dentro de las Brigadas móviles de Cultura o las Brigadas de rescate histórico, para contribuir a la recreación y politización de sus espectadores (otra vez el teatro ejerciendo una función político-social), mediante los llamados sociodramas y skecht. El teatro universitario durante esta década experimentó un descenso, desarrollándose más en la escuela secundaria, en los CDS (Comité de Defensa Sandinista) y en los CPC (Centros Populares de Cultura), como también en el campo con MECATE (Movimiento de expresión campesina de teatro), cuya temática: defensa de la Revolución, cortes de café y algodón, el agiotismo, la producción, derechos de la mujer y la niñez, entre otros, obedecían a ese momento histórico que vivía Nicaragua.

En 1990 el teatro nicaragüense como la sociedad en su conjunto, experimenta un cambio político-social, este cambio será radical y el teatro universitario participa también de ese proceso, se inician los Festivales Interuniversitarios, en donde el teatro resurge, aunque en menor escala, afirmo esto porque no todos los recintos de educación superior han mantenido una producción ininterrumpida del quehacer teatral. Lamentamos el hecho que algunas Universidades reactivaban sus grupos de teatro únicamente cuando se acercaban los Festivales, interrumpiéndose así la capacitación del elenco, que debe ser constante.

Todas las agrupaciones teatrales de las universidades son atendidas y/o dirigidos por actores nacionales de reconocida trayectoria, algunos con estudios o prácticas en Dirección escénica, pero sobre todo con teatristas con deseos de que el teatro continúe.

Como resultado del desarrollo y presencia del teatro Universitario en la sociedad nicaragüense, valoramos como muy positivo el hecho de que Instituciones como Embajada de España, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica y la Comisión Nicaragüense Interuniversitaria de Cultura, hayan llevado a cabo un proyecto tan hermoso desde 2001 hasta el presente 2008 produciendo conjuntamente ocho montajes con dos directores españoles, en donde han participado 12 Recintos universitarios y 203 actores y actrices y se han presentado en todo el país en escenarios públicos de las principales cabeceras departamentales, recintos universitarios del interior y una gira a Costa Rica en el año 2006.

El 28 de octubre de 2005, las Universidades privadas que participábamos con mayor consistencia en los Festivales (UNICA, UAM Y UCC), recibimos con mucha sorpresa y asombro una carta de la CNIC firmada por cinco universidades, de las cuales sólo 3 firmas eran propietarias, cuya parte medular cito:

“La CNIC acordó que solamente participarán en el XI
Festival Interuniversitario de Cultura, las universida-
des usuarias del 6% constitucional y con ello infor-
mar al pueblo la forma en que se promueve la cultura
en nuestras universidades.”

Quedaban excluidas las Universidades privadas después de 10 años consecutivos de la participación en dichos festivales, sin que hasta ahora se justifiquen los motivos por los cuales fueron suspendidas. Como consecuencia, por cinco años consecutivos desde 2003 hasta el presente la UNICA ha mantenido la actividad teatral denominada LA FIESTA DEL TEATRO, con carácter de muestra con algunas bases establecidas. En las tres últimas ediciones se ha compartido con universidades homólogas: UNA, UAM, UCA, UNAN-MANAGUA, UPOLI Y UNIVALLE y de acuerdo con la opinión de sus directores: Alicia Pilarte, Guillermo Madrigal, Erasmo Alizaga, Marina Obregón, René Medina, Mayra Bonilla, Socorro Bonilla Castellón, Vicky Borge y el suscrito, se coincidió en mantener viva la fuente creativa del teatro a través de esta Fiesta sin exclusiones y es así que todos los años en el mes de noviembre se realiza la actividad durante todo un día.

Hasta ahora los Festivales Interuniversitarios no se han restablecido, convirtiéndose en un retroceso en materia de teatro lo avanzado durante la década de los 90. Sin menoscabo del teatro que cada recinto realiza.

De acuerdo con encuestas, opiniones y conversatorios con actores, directores, funcionarios de cultura de las Universidades y otros, se encuentran algunas dificultades comunes que enfrentamos para realizar la labor creadora:

Ø La capacitación permanente de los actores se interrumpe con una frecuencia considerable. Si no hay Festival o muestra, ¿Para qué ensayar?

Ø Algunos catedráticos inhiben a sus alumnos, haciéndoles sentir que sus padres no los enviaron a la Universidad para hacer teatro, ni a perder el tiempo sino a prepararse para ingenieros, abogados, etc.

Ø Hace falta preparar a los productores teatrales dentro de las agrupaciones para realizar con menos empirismo esa actividad artística, dado que la dirección y la producción en la mayoría de los casos recaen sobre una persona.

Ø La oficina de Información y Prensa o Relaciones Públicas obvian la actividad teatral por considerarla intrascendente o porque desconocen y no buscan la información, al menos que se la presentés, pero ya redactada, lista para la Nota de Prensa y a la labor de director y productor hay que agregarle la de divulgador.

Ø El aspecto económico es muy sensible, estará sujeta a un presupuesto o simplemente a la habilidad del productor para conseguir el financiamiento.

Para finalizar mi intervención quisiera hacerlo proponiendo cinco recomendaciones que considero oportunas con el objetivo único de que el teatro universitario crezca y se consolide:

Ø Instar e insistir con las autoridades superiores de las Universidades que la inversión que se hace al teatro da resultados a mediano plazo, y son capaces de crear a hombres y mujeres más íntegros, más sensibles y con habilidades para discriminar los antivalores.

Ø Suministrar a los integrantes de los elencos, estímulos materiales, como reconocimientos a la labor teatral.

Ø No es conveniente realizar cambios bruscos y continuos en el lugar de los ensayos. Cuando el estudiante se presenta y está enllavado u ocupado por otra actividad, se retira con una dosis de frustración, incluida la ausencia de su profesor.

Ø Concebir la labor teatral como una actividad didáctica, en donde el integrante sienta que el tiempo invertido es de utilidad, porque está aprendiendo y llevando a la práctica fenómenos novedosos en su vida.

Ø Mantener la constancia en la capacitación, donde se intercambien experiencias con otras Universidades. Abolir la concepción de ensayar o capacitar al elenco sólo en períodos de festivales o muestras.

Notas:
1- Revista Ventana No. 1. 1960. Editorial. Pág. No. 1
2- Revista Ventana No. 17. 1964. Manifiesto Grupo PRAXIS. Pág. No. 24

Bibliografía:
1- Boletín nicaragüense de bibliografía y documentación No. 58 y 59
BANCO CENTRAL DE NICARAGUA. Agosto 1988. Enero 1989
Jorge Eduardo Arellano: Editor.

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Festival de Teatro y Participación Ciudadana en Rivas.

La Asociacion Movimiento de Teatro Popular, en coordinacion con 10 grupos de teatro y uno de artes visuales, y El Fondo Comun para la gobernabilidad civil en Nicaragua, invitan al festival de teatro y participacion Ciudadana, con la tematica de las obras de teatro que seran Equidad de Genero. Esta actividad es organizada con diferentes organizaciones de la ciudad de Rivas, entre las que destacan; comisaria de la mujer y la niñez, Universidades, Red de adolescentes, Policia Nacional, Alcaldia, Promotora cultural Flor de mango y otros. Informese que grupo se presenta y que dia puede asistir a este evento. Sinopsis de los grupos, las encuentra mas abajo en este Sitio de interchunche. Mayor informacion: movitepsf@hotmail.com, elspopp@ibw.com.ni, danielpulidoortiz@gmail.com, quetzalcoatlni@yahoo.com, papupiro@yahoo.com

Programación Festival de Teatro en Rivas
Los dias 19, 20 y 21 de Septiembre, parque central.
A celebrar el mes de la idependencia, reflexionando en equidad y genero.
Teatro y Participación ciudadana con el tema de genero,
Viernes 19-09-08
Sábado 20-09-08
Domingo 21-09-08
Hora
Fuerza de la Naturaleza de León
Grupo de teatro Chispa. De Matagalpa (20 m)
Grupo de teatro Capullo de Achuapa.
De 5 a 6

Gukumatz de Estelí

Raza de Agüizotes de Jinotega (30 m)
Grupo de teatro El Bosque de Pueblo Nuevo
De 6 a 7
Cha de Managua
Pánico de Risa de Ciudad Sandino, Managua
Grupo de teatro Quetzalcoatl, de Matagalpa.
De 7 a 8
Sacuanjoche de Managua
Grupo de artes Visuales Madre Tierra
Exposicion los tres dias
Muñequitas Celestes, Pistolitas Rosadas
En el museo de Rivas
De 10 de la mañana a 4 de la tarde

Nombre del grupo:

Gukumatz de Estelí.
Nombre de la obra: Detrás del telón.
La obra de teatro cuenta la historia de unos jóvenes teatristas que están en el proceso de montaje de una obra de William Shakespiare, donde se muestra las dificultades que enfrenta el grupo, en cuanto a los roles de genero que les a impuesto la sociedad, la trama de la obra cuenta la experiencia vivida desde diferentes tipos de violencia que ha enfrentado o que están enfrentando los actores en su vida cotidiana, así mismo se muestra la realidad desde una perspectiva individual para llegar a una conclusión reflexiva sobre su comportamiento actual y las posibles soluciones para cambiarlo.
Grupo de Artes Visuales del Centro MADRE TIERRA. (Comarca Goyena, León)
OBRA: Muñequitas celestes, pistolitas, rosadas. TECNICA: Collage, acrílica sobre plywood (2,5 x 2,5 metros). CREACION COLECTIVA. COORDINACION: Daniel Pulido. DESCRIPCION: El grupo conformado por 13 niños, niñas y adolescentes ha dibujado sobre paneles de plywood juguetes que ellos y ellas consideran propios de su género, se ha desarrollado una reflexión alrededor de esto y posteriormente el grupo de muchachos a pintado sus dibujos utilizando colores rosados, mientras el grupo de muchachas a pintado sus dibujos utilizando colores celestes. Posteriormente estos dibujos han sido fijados como collage sobre un gran símbolo gigante que vincula visualmente lo masculino y femenino.

Nombre del Grupo:

Sacuanjoche, de Managua.
Nombre de la obra: El hombre va detrás su yuca
Direccion Els Van Poppel.
Sinopsis:
Es la recopilación de diferentes historias que dan origen a la masculinidad y la desigualdad de género, trasladándonos por diferentes etapas de la vida, tales como la niñez, la adolescencia y la madures, guiados por el punto de vista de los hombres quienes recalcan una y otra vez su indiferencia con las mujeres.

Nombre del Grupo:

Raza de Aguizotes del Club Infantil de Jinotega
Nombre de la Obra: Herencias del espejo
Director: Pablo Pupiro.
Duración: 35 minutos.
Sinopsis:
Un grupo de niñas y niños están jugando como de costumbre juegos tradicionales, los que poco a poco y sin darse cuenta entran a jugar los roles de los padres pero con roles invertidos y diferentes a los que impone la sociedad, a medida que ellos van cambiando de roles en un momento determinado se dan cuenta y sigue con el esquema tradicional es cuando la abuela hace su intervención y comienza a contarle historias en las que retoman los personajes los niños mismos, tomando papeles de familias en la que una mantiene el esquema patriarcal y la otra intenta tener relaciones igualitarias y justas.

Nombre del Grupo:

Chispa, de Matagalpa.
Nombre de la obra: Las Lecciones de época.
Integrantes: 13
Duración: 20 minutos aprox.
Direccion: Elizabeth Castro
Sinopsis:
Época busca incesantemente hacerle entender a su joven nieto cronos el valor de las mujeres para salir adelante, cronos se rehúsa a entender esto, para ello época lo transmite a dos historias. Yasmín es una mujer que a pesar de las dificultades y la carga de 2 hijos pequeños, logra salir adelante en medio de una sociedad machista y pesimista a su favor. Por su parte Ariel se resiste a creer que no le brinden una oportunidad para poder adquirir trabajo por el hecho de ser mujer.
Al conocer estas historias de injusticia cronos recapacita y reconoce que su abuela tiene razón.

Nombre del grupo:

CHA de Managua.
Nombre de la Obra: MEDICO A PALOS
Autor: Moliere.
Dirección: Els Van Poppel
Duración: 40 minutos
Adaptación libre del grupo de teatro ‘’CHA’’. Es una obra que trata sobre la trampa que realiza una mujer a su marido por el maltrato que él le da, que a través de la trampa termina de una sola vez con esas actitudes dominantes y humillantes del hombre. Esta obra refleja las diferentes formas del maltrato a la mujer en lo cual siempre acepta y protege al hombre.






Nombre del grupo:

El Capullo, de Achuapa, Leon.
Nombre de la obra: La carga
Autor: Creación Colectiva
Dirección: Pablo Pupiro
Duración: 40 minutos.
Emilio se encuentra en un dilema que no sabe que hacer con su vida, su papa lo mantiene en una situación muy difícil, no sabe si hacerle caso a su mama o ponerle mente a todos lo que le dice su papa. Quien tenia una forma machista de ver el mundo.
Braulio desde que Emilio estaba niño le imponía que debería de hacer. Mientras que su mama lo aconsejaba y trataba de hacerle ver las cosas de una manera positiva.
Por otro lado estaba Miriam que crecía junto a su mama y papa En medio de grande contradicciones. Ellos que tienen la idea de que la hija debe ser casada con una persona que la haga valer, por su puesto que piensan que solo a través del dinero es que puede encontrar ese valor.
Ellos trataban siempre de casar a su hija con el muchacho más acomodado del pueblo o con el finquero más rico. Claro se vieron envueltos en muchos problemas por que la codicia les hizo que su hija tuviera muchos tropiezos con sus enamorados.
Emilio se enamoro de Miriam, aunque esto no fuera del gusto de las dos familia ellos se impusieron y trataron de convencer a su padres de que se puede cambiar estableciendo formas de convivir en pareja no necesariamente cumpliendo los roles establecidos por la sociedad.
Nombre del grupo: "FUERZA DE LA NATURALEZA" de la Comunidad de Goyena, León. OBRA: Freíte los Güevos. DURACION: 40 minutos. DIRECCION: Patricia Quiroz. ASESORIA: Els van Poppel. SINOPSIS: Magdalena vive dominada por su marido Macario, le tiene temor, pero desea también participar en el quipo femenino de Quitbol de su comunidad. Después de pensarlo mucho le pide permiso a Macario para ir al campo, éste le dice que sí con la condición de que se lleve a los hijos con ella, deje la casa limpia y la comida hecha. Magdalena llena de contradicciones y miedos decide seguir el consejo de sus amigas y se va al campo de juego, dejando antes todos los oficios domésticos hechos. El problema es una nota que ella deja escrita en la cual le pide a Macario que por favor fría los huevos de la cena, Macario lo interpreta como una ofensa y la mata. Pero hay un juicio en la cual las compañeras de equipo rodean a Macario amenazantes, blandiendo cuchillos, con la intención de cortarle los genitales. La obra es basada en hechos reales sucedidos en la comarca Goyena.





Nombre del grupo:

Quetzalcoatl de Matagalpa.
Nombre de la obra: Amaranto.
Autor: Ernesto Soto L.
Dirección: Ernesto Soto
Duración: 50 minutos.
Sinopsis: Cuatro personajes han llegado a una isla empujados por un naufragio, Amaranto, es quien nos introduce al mundo de cada uno de ellos, desnudando a cada uno de los otros personajes masculinos, con todas sus debilidades, temores y machismos.
Cuatro historias con un hilo conductor, el machismo de los hombres por encima de todo ya cualquier costo.
Grupo de teatro: El Bosque de Pueblo Nuevo
Nombre de la obra: Los gemelos.
Autor Ernesto Soto Larios

SINOPSIS
Manuel es un campesino machista y tradicional que ha estado esperando durante toda su vida que su mujer le de un hijo varón. Lupe su mujer es atendida por Doña Gero la partera más conocida y querida.
Manuel desesperado y bajo la intriga y deseo que su mujer Lupe le para un hijo varón.
Doña Gero trae un niño en sus brazos que causa la peor desilusión en el rostro de Manuel cuando le anuncian que es una niña. En medio del silencio se escucha gritar nuevamente a la Lupe, doña Gero corre desesperada y al rato trae a un nuevo ser, el hijo varón que tanto Manuel estaba esperando.
Ambos gemelos crecen siendo educados y tratados de acuerdo a su género, haciéndolos caer sus propios padres en conductas y actividades ya designadas por la sociedad.
La historia alcanza la tensión máxima cuando La Lupita decide irse de la casa ya que su papa no le permitió viajar a otro lugar a estudiar una carrera que se ganó en una beca por ser la mejor alumna de su colegio ya que la Ingeniería Agropecuaria es considerada una carrera para hombres.

Nombre del Grupo:

Panico de Risa, de Ciudad Sandino. Obra: "Se me mojaron los aguacuates"
La sinopsis:
Una verdurera, luchadora, sobreviviente a todos los roles de la sociedad, las vulgaridades de la calle, los doble sentidos del mercado, los insultos de su hombre, decide de tomar la batuta.

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